AutoRock 2004
Há fatos inesquecíveis na vida das pessoas. São aqueles que marcam realmente, e que dificilmente serão esquecidos, independente do que aconteça depois. Poderíamos dizer que o Festival Juntatribo, lá pelos idos anos de 1993 e 94, foi um desses fatos que marcou não só bandas como Pin-Ups, Muzzarelas ou Raimundos, mas todos os demais participantes, musicos, organizadores e público.

Em suas duas edições, o JuntaTribo foi um dos maiores festivais do interior de São Paulo. Com base no observatório da Universidade Estadual de Campinas, o festival lançou uma dezena de bandas além das citadas acima. Entretanto, a "cena" em Campinas acabou esfriando, e por dez anos nenhum festival alcançou os patamares estabelecidos pelo finado JuntaTribo. Pensando nisso, Enderson Albertino (Tatu), Cacá Toledo e Daniel Pacetta Giometti (Etê) organizaram ano passado o festival AutoRock, onde a música independente era o foco, e o clima de homenagem ao JuntaTribo pairava no ar. Os números pouco importam para tal evento, mas as 25 bandas de várias partes do país mostraram a cara nos palcos do Centro Cultural Evolução, levando cerca de 1.600 pessoas em seus quatro dias de duração.

O interessante do AutoRock é que o elemento principal não é a música. Há também exibição de vídeos, exposições e distribuição de zines. Ou seja, todos os ramos da arte independente tem seu espaço no Autorock. Ou quase todos, afinal é difícil agradar a gregos e troianos. O importante é que pela primeira vez houve espaço para que a cultura underground subisse aos olhos dos que não costumam muito olhar para baixo. E é claro, ainda não é história, mas isso é questão de tempo. Seja como for, assim foram os dias 4, 5, 6 e 7 de Setembro de 2003 em Campinas, São Paulo.

Agora, em Dezembro de 2004, do dia 12 ao dia 18, teremos o AutoRock II. Seguindo os passos de seu antecessor, a segunda edição do festival também irá abraçar a arte de uma maneira geral, com exposições, shows e discotecagens. Novas bandas ocuparão o mesmo palco, haverá exposições, video bar e tudo mais o que aconteceu em 2003. Enquanto aguardamos dia 12, o máximo que podemos fazer é esperar que o AutoRock II nos marque como o Juntatribo marcou. Como o AutoRock I marcou.

E guardar energias. Afinal, dessa vez, será uma semana de AutoRock, e não apenas 4 dias.
________________
Festival AutoRock II: De 12 a 18 de Dezembro no Centro cultural Evolução, Rua Regente Feijó, 1.087 - Campinas - S.P.

Esta semana:

2004-11-29T16:53:00.000-02:00

Semisonic - Feeling Strangely Fine (1998)

São poucas as pessoas que conhecem o Semisonic. Na verdade, essa banda é daquele tipo que quando você pergunta sobre, ninguém ouviu falar, mas quando mostra uma música ou outra consegue respostas como "ah, conheço sim", "sim, essa música, lembro sim", etc. Esse tipo de coisa é conseqüência direta dessa mania "one hit wonder" criada pelas Mtvs mundo à fora, e quem paga por isso são bandas como o Semisonic, que são reconhecidas por essa ou aquela música.

Mas como aqui no Maquinário nós gostamos do trabalho do artista como um todo, "Feeling strangely fine", de 1998, foi o disco que acabou projetando a banda formada em 1995, por Dan Wilson (Voz e Guitarra), John Munson (Baixo) - ambos da extinta banda Trip Shakespeare - e Jacob Slichter (bateria). Antes de "Feeling..." o grupo havia lançado o Ep Pleasure em 1995 e Great Divide em 1996, e mesmo passando quase desapercebidos, nos dois albuns já é possível perceber a carga pop que marca o mais, digamos, famoso disco da banda.

Para que alguém pouco informado reconheça o Semisonic não pelo nome, mas através das músicas, as mais indicadas seriam "Closing Time" e "Secret Smile", pois não é preciso forçar muito a memória para lembrar como essas músicas tocaram nas rádios. E como disse lá no começo, é por fatos como esses que bons discos ficam na sombra de músicas que nem sempre mostram o artista por inteiro. Talvez seja exagero colocar o Semisonic nessa lista, pois essas duas músicas já dão uma boa amostra do que é a banda, mas justiça seja feita: "Feeling strangely fine" é um disco de boas músicas.

Lançando mão de melodias e arranjos e letras mais do que pop, o disco não chega a surpreender ninguém, mas é um prato cheio para quem gosta de músicas assim. "Singing in my sleep", "This will be my year", "Completely Pleased" e "All Worked out" poderiam ser colocadas ao lado de "Closing time", onde a banda mostra um lado mais energético de seu som. Quando chegam as baladas mais trabalhadas, com violões e arranjos de cordas, músicas como "Made to last", "DND" e "She spreads her wings" podem emocionar mais do que "Secret Smile".

Seguindo ainda a linha das baladas, e fechando o disco, está "Gone to the movies", se não a melhor, umas das melhores faixas do disco. Apenas um violão dedilhado leva a música que se desenvolve em cenários como "Now the rain turns into snowfall as the City sky reflects the silver street below And it covers up the cars and the WallFlowers cd ended half an hour ago".

Mesmo sendo conhecida como a banda daquela ou daquela outra música, o Semisonic é bom no que faz: música pop. É claro que eles não são os superstars que propõe o baterista Jacob Slichter em seu livro "So You Wanna Be a Rock & Roll Star", onde ele conta a "ascensão, a glória máxima e o esquecimento da banda", mas podem divertir aqueles que gostam de música pop, mesmo que não consigam se lembrar do nome da banda.

Esta semana:

2004-11-21T13:14:00.000-02:00

Silverchair - Freak Show (1997)

A síndrome do segundo disco é mundialmente conhecida. E, principalmente, inevitável, pois mesmo os hoje grandes um dia passaram por ela - um pensamento óbvio, por isso verdadeiro. As conseqüências são bem claras: a) ou o segundo disco é tão bom quanto ou melhor do que o primeiro, ou b) o segundo disco é pior do que o primeiro e aí a coisa fica difícil, ou c) a coisa continua na mesma, sem grandes mudanças. No caso de Freak Show, segundo disco do Silverchair, podemos enquadrá-lo no caso "a". Ou melhor, se aproxima mais do item "a", mas tem também um pé no "c".

Como já escrito aqui no Maquinário, Frogstomp - o primeiro disco da banda - nasceu em meio a efervescência grunge, logo, foi, até certo ponto, bem aceito pelo público. Acontece que quando Freak Show foi lançado o grunge já dava sinais de cansaço, e as bandas de Seatlle davam espaço ao novo mercado fonográfico das "boybands". Então, partindo aí, a aceitação de Freak Show não seria facilitada pelo momento em que estava sendo lançado. Tarefa difícil para uma banda que lançou seu primeiro disco com integrantes numa média de idade de quinze anos, vencedora de um concurso feito por uma rádio.

Acontece que mesmo com esses possíveis empecilhos, em fevereiro de 1997 chegou Freak Show, e a prova do segundo disco foi completada pelo Silverchair com louvor. Freak Show mantêm o peso de Frogstomp, mas vai mais além. Melodias mais complexas, arranjos idem, e aquela ingenuidade vista como parte integrante de Frogstomp dá lugar a um experimentalismo que em nenhum momento foi possível prever para uma banda como o Silverchair de 1995.

Logo de começo encontramos as músicas "Slave" e "Freak" provando que o peso de Frogstomp ainda faz parte do som da banda, mas com um refinamento maior; seguindo o peso dessas, temos a nirvanística "Lie to me", "Roses" e "The closing". Entretanto, há músicas com uma levada mais pop como "Abuse me" - primeiro single do disco -,"No association", "The door", "Pop song for us rejects" e "Nobody came", além das baladas "Cemetery" e "Petrol & Chlorine", ambas muito bem elaboradas, provando aqui que a ingenuidade musical de Frogstomp agora dá lugar a novas caminhos na composição da banda.

É claro, todas aquelas influências do primeiro disco ainda estão nesse: Nirvana ("Lie to me"), Helmet ("Slave"), Smashing Pumpkins ("Cemetery"), mas agora a coisa começa a mudar de figura. É a partir de Freak Show que o Silverchair começa a definir seu som de maneira original. E já aqui, no segundo disco da banda, temos uma boa amostra daquele que seria um dos melhores vocalistas do fim da década de noventa. Além disso, é aqui que começa a metamorfose pela qual passou o Silverchair, quer gostem, quer não.

2004-07-25T20:56:00.000-03:00

Legião Urbana - Legião Urbana (1985)

O punk, como movimento musical, começou a dar as caras em meados de 1976 quando Malcon McLaren voltava à Inglaterra depois de uma temporada com o New York Dolls, nos Estados Unidos. Nessa temporada, McLaren já sacou o pequeno movimento que surgia em torno do hoje conhecido CBGB's, bar em Nova Iorque, com bandas como Ramones e Blondie. Ao voltar à sua terra natal, procurou alguns caras que estivesse a fim de montar uma banda para que ele fosse o empresário, pois via naquele "movimento punk" um poduto pop que renderia, se bem utilizado, bons frutos. Formou-se o Sex Pitols, e daqui pra frente vocês já sabem a história.

O negócio foi que, assim como em São Paulo e no Rio de Janeiro, os ecos do punk já eram ouvidos em Brasília. Fitas e discos de bandas como as citadas acima (ou ainda Clash, Buzzcocks) eram trazidos de lá de fora e pelos filhos dos embaixadores, professores da UnB e afins que passavam tardes e tardes ouvindo e discutindo os tais discos, bebendo uma cerveja e/ou fumando um baseado. O próximo - e óbvio - passo era montarem suas próprias bandas. E desse fato surgiram inúmeras histórias que hoje é de conhecimento de muita gente. Por isso vamos direto a ele, o Aborto Elétrico.

A princípio a formação do Aborto Elétrico era: Renato Russo no baixo e voz, André Pretoruis na guitarra e Fê Lemos na bateria. Desde seus primórdios a idéia do Æ era ser uma banda séria, e, por quê não, politizada. Logo após o primeiro show, André Pretorius abandona o grupo, e em seu lugar entra Flávio Lemos no baixo, deixando as guitarras a cargo de Renato. Essa é a formação clássica da banda, e é nessa formação que surge a lendária história de que, após mostrar a música "Química" para a banda, o baterista Fê Lemos, não gostando da letra infantil, da falta de engajamento político por parte de Renato, lhe atira as baquetas. Este, ofendido, sai da banda, dando início a sua fase folk, passando a ser conhecido como o "Trovador Solitário".

Lendas à parte, Renato pernamece como o Trovador Solitário até chamar o baterista da banda SLU (Serviço de Limpeza Urbana), Marcelo Bonfá, para montar a Legião Urbana. Mantendo a seriedade que tinha no Æ, Renato ainda é quem escreve as letras e após a entrada e saída de inúmeros guitarrista, a formação básica que se fechou para a gravação do primeiro disco foi: Renato Russo - voz, Marcelo Bonfá - bateria, Dado Villa-Lobos - guitarra e Renato Rocha - Baixo.

"Legião Urbana" foi gravado entre Outubro e Dezembro de 1984, sendo lançado em Janeiro de 1985. Até hoje, o disco já vendeu 710 mil cópias, sendo que antes de entrar em catálogo, sua vendagem foi de 50 mil cópias. As músicas que compõem esse disco são basicamente as mesmas do repertório do Æ, mesmo com o fato de que as composições dessa banda foram divididas entre o Capital Inicial e a Legião Urbana.

Ainda sob o lema "do it yourself", notamos no disco a maioria das características que formaram musicalmente tanto Renato quanto a Legião: canções cruas e rápidas, letras voltadas a crítica de costumes ("A Dança") e crítica políticas ("Geração Coca-Cola", "O Reggae"). Ou seja, o punk ainda estava bem presente nesse disco, mas já era notado características marcantes do "pós-punk" como, por exemplo, o clima meio sombrio de "Ainda é cedo". Outros temas como sexualidade já eram percebidos em músicas como "Soldados" e "Teorema" (!). Segundo o próprio Renato, "Teorema" é sobre sexo oral, mas devido as circunstâncias da época, era impossível deixar a música explícita. É certo que o Brasil havia acabado de se livrar do regime militar, mas conforme Renato, "ainda era cedo" para se tratar de tais assuntos.

Entre as músicas do disco, talvez mereça destaque "Geração Coca-Cola", uma crítica clara aos vinte anos do regime militar ("Depois de vinte anos na escola" se refere ao período em que o regime militar ficou no poder, e a música continua "Não é difícil aprender/Todas as manhas do seu jogo sujo". Mais claro, impossível), "Baader-Meinnhof Blues", citação direta a um grupo terrorista alemão da década de 70, "Teorema", recentemente regravada pelo Ira! e a bela "Por enquanto", com uma das melhores letras de Renato até então.

Legião Urbana, como a maioria dos primeiros discos dessa "geração anos oitenta", tem uma qualidade de gravação ruim, e as músicas eram basicamente as mesmas do repertório de shows. Mas nesse primeiro disco, a Legião Urbana já deixa claro as principais características da banda, e são essas que eles desenvolveram e aprimoraram em seus discos posteriores.

Começa agora

2004-07-18T14:41:00.000-03:00

Maquinário está entrando no ar nesse instante.
Longe de ser um crítico musical, deixarei aqui apenas minhas impressões sobre os discos, os álbuns e músicas que, de alguma maneira, aparecem no meu rádio.

Para começar, Maquinário indica:

The Beatles - Revolver (1966)

Lançado em 1966, Revolver está entre Rubber Soul (1965) e Sgt. Peppers (1967), mostrando a transformação sonora pela qual estavam passando os garotos de Liverpool. Deixando para trás os arranjos e as letras mais simples, nesse disco a banda se busca um maior experimentalismo, seja através das influências indianas de George ou através rock mais direto e cru de Lennon. É a partir daqui que a "beatlemanía" (fãs histéricas e afins) começa a desaparecer. Os Beatles haviam amadurecido, e agora começavam a representar toda uma geração.

Foi durante o lançamento desse disco que John lennon fez aquela declaração mundialmente conhecida, dizendo que os Beatles eram mais famosos do que Cristo. Sendo impossível repetir nos palcos o que era produzido em estúdio, a banda pára de fazer shows.

Após Revolver, a banda entre em estúdio e decide fazer um disco diferente de qualquer coisa que já havia sido lançada. Nasce "Sgt. Peppers Lonely hearts Club Band", mas essa já é uma outra história.

Obs.: Todas as faixas são boas nesse disco, por isso não dá para indicar as melhores músicas. Ouça o disco inteiro.